С сентября 2026 года по январь 2027 года КВЦ «Рында» при поддержке правительства региона реализует программу на стыке науки, технологий и современного искусства.

В течение четырёх месяцев в Магадане проходят встречи с художниками, кураторами, исследователями и технологическими специалистами. Публичные лекции знакомят с историей технологического искусства и его современными практиками, выставка показывает художественные проекты, работающие с научными данными и технологиями, а лаборатория позволяет подросткам самостоятельно исследовать окружающий мир и создавать собственные арт-объекты.

Выставка продолжает разговор, начатый в лектории, и показывает, как научные данные, технологии, наблюдения и исследовательские методы становятся частью художественной работы.

В материалах выставочного проекта предложена концепция «Приливные паттерны: Код Моря». В её основе — Охотское море как сложная природная система, где приливы, температурныеизменения, миграции живых организмов, движение льда и другие процессы могут рассматриватьсякак данные и как материал для искусства.

Приглашённый куратор — Саша Пучкова, междисциплинарная художница, куратор и исследовательница.

Художница, куратор и креативный директор, получившая образование в арт-школах и Университет Манчестера. Используя аналоговые и цифровые медиа она исследует прошлое и будущее сквозь призму новых средств коммуникации и передачи данных. Документальные нарративы она часто показывает в жанре художественного фикшена.

Ее работы были представлены на 6-й Уральской биеннале современного искусства и в рамках резиденций Музея «Гараж» и ЦСИ «Винзавод». Она также является грантополучателем программы от Дома культуры «ГЭС-2» и участницей ColLab 2024 х Своды. Произведения художницы хранятся в коллекциях Мультимедиа Арт Музея, «Micricollection» (Италия) и Музея «Гараж».

Лаборатория приглашает подростков исследовать окружающий мирчерез искусство, технологии и инженерные практики.

Участники будут наблюдать за средой, искать темы для будущих проектов, знакомиться стехнологическими и производственными процессами и вместе с художниками иинженерами превращать собственные идеи в работающие арт-объекты.

Менторы помогут развить замысел, разобраться в технической стороне проекта, выбрать способыего реализации и пройти путь от первой идеи до готовой работы. В программу также входятпосещения производственных площадок и знакомство с людьми, которые работают стехнологиями каждый день.

ПОДРОСТКИ 14–18 ЛЕТ · 20–30 УЧАСТНИКОВ · УЧАСТИЕ БЕСПЛАТНО

Мария Купцова-ментор лаборатории


Мария Купцова — художница, исследовательница, архитектор и педагог. В своей художественной практике она создает киберорганические объекты, синтетические скульптуры, биотехнологические интерфейсы и живые архитектуры.

Мария — PhD-кандидат и лектор Лаборатории синтетического ландшафта Университета Инсбрука, магистр Института передовой архитектуры Каталонии (IAAC) в Барселоне, лауреат и финалист международных и российских премий, конкурсов и резиденций в области искусства, науки и технологий: лауреат премии имени С. Курёхина в номинации «Science Art» (2022), финалист Lumen Prize в 2026 году, лауреат конкурса резиденций в области искусства, науки и технологий «Правила беспорядка» и др.

Мария активно участвует в международных выставках, представляя свои проекты на таких площадках, как Венецианская архитектурная биеннале, Государственный Русский музей, Московский музей современного искусства, Пермская национальная галерея, Центр Помпиду в Париже и мн.др.

Мария - автор научных статей и публикаций в AD Magazine, AADR — Art Architecture Design Research и других изданиях. Она преподавала в Университете Инсбрука, Институте передовой архитектуры Каталонии (IAAC), школе Бартлетт, Университете Сиань Цзяотун — Ливерпуль, НИУ ИТМО и Московской школе современного искусства. Совместно с командой инициировала и курировала магистратуру «–Da Цифровое искусство» в Дальневосточном федеральном университете.

За время программы подростки проходят путь от наблюдения и первого вопроса до исследования, эксперимента и готовой работы. На выставке можно будет увидеть, какие идеи выбрали участники, какие технологии использовали и как научные и инженерные знания помогли им найти художественную форму.